Oleos

Se aborda en esta sección un mundo con todas las bellezas y novedades: una evasión en el universo artístico e ilustrado de José Matar. Este está convencido de que toda su magistral obra no es más que un reflejo de su alma, de este mundo interior en el que la explicación es infinita e inagotable. Las diversas manifestaciones que se pueden visitar son una nota, un sonido en esta sinfonía de la cual él es el compositor, el creador. Matar es muy consciente de que, cualquier obra pintada, escrita, esculpida, oída… si no es enteramente creación y poesía es obra vana.

Todo trabajo artístico es creación y aún más: es una oración, una unión con el Creador, con el más allá; y que, para alcanzar este estado de alma creativa, se suponen varios factores: estar dotado, sin duda, tener una buena formación en todos los niveles: cultural, técnico, artístico, un saber hacer, habilidad, poseer toda la capacidad que exige una obra, el ingenio y, me atrevo a decir, todo el saber y el poder… con la voluntad que pone en movimiento…; y sobre todo el amor patético, el soplo interior que da el sello individual a nuestros actos. Sí, crear es un acto que supone todo cuanto acabo de citar. Y más aún…

Para resumir, he ahí a José Matar, el artista y el poeta; y con él la obra, independiente, de su creador, José Matar.

Pueden observarse, en esta visita, algunas obras pintadas en varios períodos de su evolución .

Los temas que se contemplan son muy variados; pero todavía más: es el pintor de lo sagrado… de la composición, al paisaje; de las flores a las marinas; del retrato a la historia; de los árboles, a las casas, a los detalles, a los patriotismos… etc.

Es un himno a la alegría que él nos comunica. Son dos fuentes de luces que estallan: una solar y otra espiritual y mística que emanan de su alma. La luz pasa a raudales en su obra; una luz, todo calor y color que nos eleva hacia Dios.

Sabe envolver este contenido del espíritu en la materia plástica para hacer un poema: los colores del entorno son ligeros y luminosos a veces. Y, por otra parte, pegados y en relieve, como si estallaran, para salir de las dos dimensiones de la obra… Es que el alma humana no puede limitarse a dos, tres o cuatro dimensiones: ella se incorpora al Absoluto, al Infinito.

Recorriendo esta sección, visitamos grandes obras y otras más pequeñas. José Matar está por todas partes. No se mide una obra por sus dimensiones, sino por el alcance plástico, cultural, humano, imaginativo…, Sí, la imaginación: esta capacidad de plasmar en imágenes, concretas o abstractas que en sí no tiene importancia, ya que la pintura más abstracta tiene su capital de imaginación.

La acuarela

Para la acuarela, otra sección. Una técnica al agua, como la sepia, el lavado, las tintas también, que José Matar ha tratado con amor.

Son medios de expresión, y que suponen una formación, una técnica, un saber hacer.

Aquí, el apoyo es una hoja de papel de algodón, o de las hojas propias, de superficie bastante absorbente.

Generalmente el artista se aprovecha del fondo del apoyo para guardar la transparencia. Extiende los colores ligeramente, estudia las formas, y la armonía coloreada de todo el espacio. La acuarela es también una obra de arte independiente en sí y que expresa el mundo del artista.

Es como una sonata con relación a una sinfonía: es un ámbito de investigaciones muy agradable, un dominio de ensayos. Se pueden ver varias acuarelas de temas diferentes: Casas, pueblos, rincones, árboles, flores, composiciones etc… El artista manipula los contrastes, las gamas, los pasos con un control absoluto. Nos invita a revivir este mundo coloreado: el de la luz… sueño de una noche de Oriente que toma cuerpo en su obra. Llama que escapa del corazón del artista y se fija en la obra para alcanzar al espectador…

Estudios

En la obra de Joseph Matar son tan numerosos los estudios que se hace difícil su catalogación.

El pintor pasa días y noches dibujando y creando ensayos a lápiz, pastel, tinta, croquis etc. Los estudios salen a la luz como el aire que respira y constituyen la base de su búsqueda.

Para él, dibujar es escribir.

Las ideas se plasman en líneas, formas y composiciones. Todas sus obras están realizadas a partir de diversos estudios, variaciones, composiciones…Incluso los poemas compuestos por el pintor están representados en dibujos que constituyen la infraestructura de base de toda obra.

Las composiciones abarcan temas variados : humanos, paisajísticos, históricos, religiosos etc.

El lenguaje de la línea llega al paroxismo, la línea flexible y dócil fluye de entre sus dedos como el agua para crear un dibujo expresivo que resume la concepción de la forma por el artista de modo que su término, el dibujo, pueda comunicar como la pintura. En efecto, el anteproyecto debe expresar el impulso y el ímpetu, las base, las concepciones, los ritmos, las grandes líneas…, en una palabra, la unidad de la obra.

Para Joseph Matar el estudio vibra, canta y se dirige al alma para anunciar la obra futura. Sus estudios, reflejo de su carácter desbordan de movimiento, de vida… de luz.

Paletas

Aquí paletas está en plural, ya que las paletas son su pasión… y ¡quién puede decir lo contrario!. Es su compañera de viaje. Noches y días la paleta le sigue, le habla de largos diálogos cromáticos, de largas conversaciones de tonos, matices, contrastes y los juegos coloreados resultantes.

La paleta es su bien amado. Aquí, José Matar es polígamo. Es uno y varios pero raramente dos a la vez. La paleta para nuestro artista es, en realidad, un mito: es uno de los objetos más sagrados de su mundo.

Deja de ser objeto cuando sus manos nobles y hábiles la estrechan, la tocan; cuando arroja sobre su superficie pura e inmaculada, sus sentimientos auténticos, sus expresiones, su genio etc… en una palabra todos sus ` yos’.

Una vez la paleta se siente cargada de colores, José Matar hace de ella una obra brillante de poesía; él le inocula la vida, un individualismo, una presencia eterna. Generalmente traza sobre su paleta, el último tema que realizó, y ella hará una consecuencia, o será otra versión de un tema realizado. Y es otra paleta con sus pliegues la que toma su puesto y el juego continúa: la circulación sanguínea, cultural, las comunicaciones etc… y surgen los variados temas

La anunciación, las barcas, paisajes, flores, su compañero, el asno, los grupos etc… A través de sus paletas ,que datan desde más de 60 años, se puede seguir toda la evolución del artista: sus aventuras, cambios, incidentes etc… La paleta resiste mientras que los pinceles se gastan; y estos últimos se tiran, cuando a ella, esta reina, este campo de batalla, esta amiga discreta, este astro extremo, esta figura impresionante y expresiva, este diamante más rico que los prismas, este arco iris, y que es decir ser presencia, de una paleta, José Matar adora.

Novedades

Es una sección donde encontramos nuevas obras que, por otra parte, ya el título lo indica.
Se puede ver lo que, recientemente, ha realizado, además de las últimas actividades.
Se observa, también, la evolución de ciertas obras: desde la primera línea, hasta la firma.

Es factible, entonces. seguir al pintor al ritmo que la obra progresa: Dibujo, panorama, estudio, preparación, construcciones, sombras, colores, luces, crecimiento etc… El visitante verá, por sí mismo, nacer una pintura.

Otra página que visitar: Las grandes obras…

Dsde sus comienzos y después de su regreso de Europa, Joseph Matar se ha consagrado a realizar grandes obras con temas de orden político, nacionales, religiosos, históricos, mitológicos etc.

Empezó con dos exposiciones en la Univerdidad de San José, en la gran Sala del Seminario, obras de 2,00 m.X 1,40 m. y, de vez en cuando, realizaba una obra de estas dimensiones.

Sin embargo, el proyecto que ha emprendido hace algún tiempo y ocupa actualmente el centro de su actividad es una obra gigantesca que podía sobrepasar los 500 m2 . Es una serie de unos 200 lienzos (de los que 60 están ya acabados) que constituyen una unidad de concepción y ejecución.

Es la historia de la marcha del hombre: civilizaciones, progreso, tecnologías, descubrimientos, grandes figuras y genios, leyendas, alegorías, mitologías etc, a la luz del Gran Acontecimiento que ha conocido el género humano: el Gólgota, “el hombre crucificando a su Creador” . Es una obra pictórica continua en la idea, el acto, la expresión y la ejecución. Sus componentes tan diversos en sus integrantes exigen un estudio profundo y minucioso, dibujos, anteproyectos, y plantean así mismo dificultades inimaginables que sólo la imaginación creadora del pintor, su convicción sólida, su voluntad férrea y el amor sin límites que confiesa al hombre las pueden vencer.

Poesias

En este gran pueblo, que es el planeta tierra, esta tribu unida por las corrientes electro-magnéticas, por las ondas radares, rayos de todas las clases, Internet etc… el rincón más distante se encuentra entonces a algunas fracciones de segundo… esto es el espacio-tiempo, la aventura en nuestra civilización, el progreso, el desarrollo, las nuevas tecnologías, la universalización etc…

José Matar vive en el tiempo también como en el espacio. Está constatemente a la orden del día. No sostuvo una de sus tesis:`Las tecnologías’ desde el primer momento en que el hombre se sintió consciente de su ` yo’ hasta la fecha de la defensa de tesis… ya que era y está convencido de que muchos medios de comunicación, de expresión, se realizarán en nuestra continua evolución.

José Matar, este niño de esta tribu, o pueblo planetario, vive todos los acontecimientos donde quiera ellos se producen, y en la medida de lo posible, emite su dictamen, opinión… de manera plástica y en disertación escrita. Concibe el acontecimiento, plásticamente, creando para la ocasión una obra de arte y componiendo el poema adecuado. Que el acontecimiento sea universal, cósmico, local, patriótico, comunitario etc… no importa. José Matar vive el acontecimiento, lo diseca, lo analiza, lo recompone en su alma, y él hace de ello, una obra..

Sobre el lugar ,se visita por ejemplo:
El 11 de septiembre, un poema
El 13 de marzo, Madrid
El 14 de marzo, una gran pintura y un texto.
Un homenaje a Gebran : pintura y poema
La visita de las reliquias de San Teresa al Líbano
El Tsunami : obra y poema, etc…

Teresita

Con su dedo, en una nueva página de la existencia
Jesús acaba de escribir : Teresita, el Líbano, la Inocencia.
En el Carmelo de Lisieux vivió ella su Santidad,
En el Líbano y en el cielo su santo nombre es citado.
En cada corazón encontró un hogar,
Los fieles se echan a encontrarla sedientos.
El tiempo se ha parado : la hora de Teresita empieza.
El Cosmos entero el pregón de la fiesta pronuncia.
Los rezos de la noche a los del día suceden,
Teresita, Teresita, en todas partes los ecos repetían.
La muchedumbre, cual marea alta, está arrebatada,
Las oraciones a lo más alto se elevan.
Las voces con dulzura los himnos cantan.
Un gran día para el Líbano y Oriente
El de acoger sus reliquias. De un pueblo a otro en delirio
El entusiasmo se duplicaba, la fe era más ardorosa
Más emotiva la devoción y el rezo.
Las noches ya eran blancas, más luminosas que el astro del Levante,
Iluminadas por el Espíritu de Cristo, por Teresita y por el amor.
Lluvia de rosas, de arroz…y a su vez los perfumes.
En la alta montaña, el frío y la noche
Por el calor humano se cruzan y se unen.
Con Teresita, el Líbano vivrá el tiempo de Teresita.
El amor crece, la alegría se extiende, los odios se apaciguan.
El amor humano, universal, ha penetrado la creación.
Amar a Jesús en el otro, el hermano, el adversario y toda la nación!
Gran civilización desde Platón, a Jesús, a Pablo el apóstol,
Shakespeare, Beethoven y Mozart, Charbel ,Teresita y los demás…
Paso efímero, sobre esta Tierra,
Meteorito, Nebulosa que las tinieblas ilumina.
El tiempo de Teresita
Sueño de noches de Oriente, veladas de adoración,
Sueño del Paraíso Celeste, tiempo de meditación
En el que la Humanidad entera, para revivir la infancia,
Se hunde en el corazón de Tersita, símbolo de la inocencia.

Joseph Mattar – Traducido del francés por : Antoine Said Khater

A la rosa

Como arranco los pétalos de una flor, de una rosa
Te quiero,…sí, no…, lejos de este juego de prosa.
Me deleito en deshojarte, despacio me regalo
Tu descifre por fragmentos, o al pormenor, es ideal
Descifrarte para una lectura mejor profundizada,
Palparte, sentir de tu corazón el latido profundo
Y la sangre bermeja que sube hacia tus labios
Para recibirla en besos que apagan toda fiebre,
Rosas, cayendo sobre la tierra, tus pétalos etéreos, aéreos
Al sonido de la música…arrullan la emoción de las almas serenas…
Hurtar tus secretos…secretos de diosas
Aventurarse en tus espacios floridos…alegría, …regocijo,
Sueño íntimo, lejos de la realidad sensible
En tí busco el absoluto…utopía inaccesible.
Prendido de tí…me pierdo en tus cielos,
Te agarro por partes…emocionado, en silencio,
Cuerpo vivo animado por el esplendor de la rosa,
Despojarte con dedos divinos para una pausa,
Fuego sagrado, de lleno estoy por tu llama tocado
Sinfonía pastoral, música de brujas, vírgenes a las que se reclama
Belleza sublime y pura, difícil, que hay que conseguir
Venus, Astarté, Leda, Beatrice, ansío abrazarte
Perderme en las sábanas de la rosa y en tu cabellera.
Soplar en tí el calor de mi alma es un voto
Cuando estás a mi lado, el sol deja de brillar,
El oro eres tú , y la luz a arrodillarse a tus pies viene.

Joseph Mattar – Traducido del francés por Antoine Said Khater.

Reina Luz

La onda susurra, sobre el linde de un bosque secreto
No lejos de las melodías crepusculares y discretas Caminando entre encantadores sueños azulados
Hacia ese Paraíso sembrado de gracia, de esplendor.
El cielo está plantado de palmeras en las que florecen estrellas,
Y en él se navega sin barca ni velo.
El agua es tranparente, profunda, cristalina,
Se respiran los perfumes etéreos del Elíseo.
Me desplazaba, avanzaba…apasionado
Hacia mi reina luz de cuya belleza el eco
Resuena en mi alma lleno de encanto y claridad.
Ahí está, en todas partes, debajo de la viña, en la sombra profunda
Ebria de néctar, de cuentos históricos y leyendas.
Cuando se calla, es una bruja, y una musa cuando canta
Escucho lo que desea y todo lo que cuenta
Quiero apagar la luz, tú llenas toda imaginación.
No se te puede poseer, nos empujas al éxtasis, a la adoración.

Joseph Mattar – Traducido del francés de Antoine Said Khater

Oración al alma

Cuando los vocablos se hacen por la palabra poesía
Los sonidos, los ruidos…música y frenesí,
Los colores, las líneas…se elevan hacia la pintura,
El color deja de ser materia ordinaria en la naturaleza
Y la belleza femenina en esplendor se metamorfosea,
Los montones de piedra en templos, en catedrales, en grandeza.
Modelos, espectadores, artistas, investigadores, creadores,
Poetas, arquitectos, cinceladores…innovadores,
Las musas cantan…las brujas, los angeles inspiran,
El néctar luminoso se vierte a chorros en los corazones,
El alma se transporta de la emoción al éxtasis. Qué felicidad!
Mi visión filtra del universo todos los elementos.
Todo se convierte en oración, el alma, el corazón y los sentimientos.
Guardemos toda la pureza, los sacrificios, las pasiones
El espíritu se eleva a los grandes valores de la creación,
El elixir del genio embriaga y arrebata los talentosos.
La obra, el poema, toda creación es acto religioso.
La música, el arte…si no surgen del corazón,
En vano se podrán buscar en otro sitio.

Joseph Mattar – Traduciso del francés por Antoine Said Khater

Introduccion

Un nombre para recordar y una gran obra para ver y no dejar: obra de una vida – la de José Matar.

El artista, pintor José Matar, humanista, hijo del sol y de la luz de Oriente, creador y poeta, formado en las universidades, talleres y museos de Europa: España, Francia, Italia. Es el alma oriental para la conquista del espíritu occidental, con una llama humana cuya esencia espiritual hunde sus raíces en lo divino.

Artista ,creador, teórico y técnico, liberado de toda gravedad de sistema, pretende expresarse en la luz. La casualidad y lo indeterminado le repugnan. Sobre cada tela, el juego de líneas, colores y volúmenes, se ordenan al término de un combate difícil , igual que una conquista de estratega, o una sinfonía.

Aquí “es un nido de verdor donde canta una casa”…; allá, un pueblo entero que contempla el mar. Más lejos, es un árbol frondoso, que os suministra sus frutas. Y he aquí el sol inmenso en la llanura – una familia en torno al último nacido – o las glorias de oro de una muchedumbre que asciende..

José Matar aborda diversos ámbitos y técnicas de la pintura. Trata el retrato, la figura humana, el paisaje, la pintura histórica, etc… y sobre todo el arte sacro, con nueva inspiración.

En cuanto a las técnicas, las utiliza todas, y en especial: pintura al óleo, acuarela, pastel, tintas, lápiz, etc…

Al entrar en su casa de Biblos -Eddé, se experimenta el sentimiento de estar en el taller de uno de los grandes maestros del Renacimiento: cantera de materiales, trabajo de artista, artífice, obrero y creador..

LebanonArt – Editorial
J. Matar – Copyright

Tenía unos diez años cuando descubrí los colores por primera vez.en 1945. Eran tinta china de distintas gamas. Por esa época también tuve la primera experiencia : la de manipular esta materia de efectos mágicos…, y la vida continúa…

La universidad, los viajes, los estudios, los museos, las exposiciones, la prensa etc…todo esto era la otra experiencia que se vivía todos los días….Como artista, la pintura como y creación, búsqueda y expresión de lo bello es parte integrante de mi vida. Si el color es el punto de partida de la obra, la luz es un elemento fundamental.

Color, luz, espacio, tiempo, el Cosmos y toda la existencia…esta es la última experiencia que me enardece actualmente en mis obras de todos los días…Y bien digo días ya que las noches no existen para mí. La luz llena mi alma de sueños colorados por un camino al borde del Paraíso que conduce al Creador de todo. Este Creador que ha permitido a sus creaturas ser, a su vez, creadoras.

Hablo de creación en el mundo de Bellas Artes, la Pintura en particular.

Toda obra es un poema y el arte es la poesía por antonoasia.

Cada mañana, debo asistir y contemplar la salida del sol y la aparición de la luz en mi alma antes de que se expanda por el Universo…

Soy un mensajero del amor y de la luz…Soy uno de los numerosos hijos del Sol.

Vivir el sol en sí y expresarse a través de la luz son ya mi oración de todos los días.

Joseph Matar – 2001

Biografía:

Nace el 3 de agosto de 1935 en Ghadir-Jounieh (Líbano).

De nacionalidad libanesa y nacionalidad francesa.

Sus estudios primarios y secundarios los realiza en el Colegio de los Hermanos Maristas de Jounieh.

Estudios artísticos de pintura (becas gubernamentales):

Madrid, 1961-1963.
París, 1963.
Roma, 1973.
París, 1985.

Escuela Superiores:

Taller del Maestro Omar Onsi, de 1951 a 1961.
Taller del Maestro Georges Corm, de 1958 a 1961.
Taller del Maestro Rachid Wehbé, de 1956 a 1961.
Centro cultural Italiano de Beirut, de 1955 a 1957.
Escuela superior de letras de Beirut, de 1955 a 1957.
Facultad de medicina de Beirut (anatomía), de 1958 a 1959.

Títulos:

-Título de Altos Estudios de pintura: Universidad de Madrid y Escuela San Fernando de Buenos Artes:1961 a 1963.
– Doctorado de 3º ciclo de la Universidad de París. “Artes plásticas:” y “Expresión”
-Doctorado de Estado ,en 1999, por la Universidad Libanesa.

Posición profesional:

-Miembro del cuadro de la “Enseñanza oficial libanesa” desde 1954.
-Responsable del reciclaje en dibujo y pintura de los profesores de los Liceos de Beirut, Biblos y Trípoli, desde 1965.
-Profesor de la Escuela de “ Bellas Artes de la Universidad Santo- Espíritu” de Kaslik, desde 1963.
-Profesor titular de la Universidad Libanesa.
-Jefe del departamento de “Dibujo y Pintura” en el Instituto de Bellas Artes ,de la Universidad Libanesa, de1980 a 1985 y de 1994 a 1996, y miembro del Consejo del Instituto.

Exposiciones:

– Más de sesenta y cinco exposiciones particulares en el Líbano y en el mundo.
-1961 – Salón privado, Jounieh.
-1964 – Hotel Carlton, Beirut.
-1965 – 1º salón de Arte Sacro, Universidad San J osé, Beirut. (U.S.J.)
-1966 – Salón de Arte Sacro, Seminario de Ghazir.
-1967 – Ayuntamiento de Jounieh.
-1968 – Hotel Carlton, Beirut.
-1970 – Universidad San José, Beirut. (U.S.J.)
-1971 – Ciudad de Ajaltoun.
-1972 – Universidad San José, Beirut.(U.S.J.)
-1973 – Hotel Carlton, Beirut.
-1974 – Centro cultural Hispánico, Beirut.
-1976 – Agosto: Zahle-Club de Sao Paolo – Brasil.
-1976 – Julio: Monte Libano de Rio de Janeiro, Brasil.
-1976 – Septiembre: Bello Horizonte – Brasil.
-1977 – Centro cultural de Jounieh.
-1977 – Galería de la Bandera de Oro, Cannes – Francia.
-1978 – Gruta a los Pescados, Jounieh.
-1979 – Casino del Líbano.
-1979 – Exposición de acuarelas en el A.T.C.L, Jounieh.
-1980 – Mayo: Consejo Superior de Cultura y Ciencia – Kuwait.
-1980 – Mayo, Junio: Galería “El Prisma”, Jal EL Dib.
-1980 – Diciembre: Santa Rafca, Jal El Dib.
-1981 – Abril: Centro cultural Hispánico, Beirut.
-1982 – Mayo: Galería ”El Prisma”, Jal EL Dib.
-1983 – Febrero: Centro cultural Hispánico, Beirut.
-1984 – Galería ”El Prisma”, Jal EL Dib.
-1986 – Centro cultural Hispánico, Beirut.
-1987 – Galería ”El Prisma”, Jal EL Dib.
-1988 – Centro cultural de Miziara.
-1989 – Diciembre: Palacio Presidencial, Baabda.
-1990 – Actividades de corta duración, en varias ciudades – el Líbano.
-1991 – Abril: Dibujos y estudios – Galería ”El Prisma”, Jal EL Dib.
-1991 – Septiembre: Acuarelas, Kano – Nigeria.
-1992 – Febrero: Acuarelas, Costa de Marfil.
-1993 – Noviembre: Hogar Franco-Libanés, París.
-1995 – Junio: Galería “EL Prisma”, Jal EL Dib.
-1996 – Febrero: Galería Jade, calle de “Los Tres Casados”, Lyon – Francia.
-1996 – Junio: Galería Matignon, Sin EL Fil.
-1996 – Abril, Mayo: Ayuntamiento del 8º distrito, Lyon – Francia.
-1996 – Octubre: Centro de intercambio cultural Elac, Lyon – Francia.
-1996 – Octubre: Noviembre: Ciudad de los artistas, Morestel – Francia.
-1997 – Marzo: Galería Ecos, Jounieh, Líbano.
-1997 – Noviembre: Galería Jade, calle de “Los Tres Casados”, Lyon – Francia.
-1998 – Mayo: Sociedad General Libano- Europea de Banca – Sin EL Fil.
-1999 – Enero: Mesa redonda. Bodegas de Francia
-1999 – Mayo: Escuela de Artes, Jounieh
-2000 – Junio: Escuela de Artes Libanesa – Jounieh
-2001 – Marzo: Palacio Sursok Beirut
-2001 – Diciembre: Ayuntamiento – Jounieh
-2002 – Octubre: E.A.U. Abou Dhabi
-2002 – Noviembre: A.D.G. Galería – Beirut
-2003 – Una acuarela del artista (32 x 50 centímetros fue vendida por – $ 900 USA al Apostolado nacional de los Maronitas (julio del 9 -al 13, de 2003).
-2003 – Diciembre: Hotel Intercontinental. Phoenicia – Beirut
-2004 – Agosto: Velada musical. Beit Chabeb
-2004 – Diciembre – Superficie Libre – Jal EL Dib
-2005 – Septiembre – AL Riad, Arabia Saudí del 27 de Septiembre al 9 de octubre de 2005.
-2006 – Junio: Universidad Medio Oriente, Beirut el Líbano.

Etc…

– Presencia de la obra del artista -pintor en varias colecciones privadas, galerías, establecimientos públicos, privados y religiosos a través del mundo:

Francia, España, Italia, Bélgica, Suiza, Gran Bretaña, Alemania, Vaticano, Estados Unidos, Canadá, México, Uruguay, Colombia, Venezuela, Argentina, Nigeria, Costa de Marfil, Ghana, Brasil, Kuwait, Chipre, Abu Dabi, Irak, Siria, Jordania, Arabia Saudí, Emiratos y Egipto.

Entrevistas:

– Curso de formación artístico de la televisión Libanesa, para todos los estudiantes de Universidad y Escuelas Normales.
– Varias entrevistas en la Radio libanesa, en la Voz de América, Radio Montecarlo, en la BBC, radio Kuwait, Francia.
Entrevistas varias, televisadas, en el Líbano y Kuwait.

Publicaciones del artista sobre su Arte:

– Varios artículos en la prensa local e internacional…
Conferencias y charlas en establecimientos del Líbano y en el extranjero…
– Cursos duplicados para las clases secundarias y la Escuela Normal.
– Libro de Profesor (en Árabe), Beirut 1973, para el Centro de Desarrollo e Investigaciones Pedagógicas.
– Ha aparecido en el libro “Cien Años de Arte Plástico en el Líbano 1880-1980” – Edición 1982.
– Un álbum de los trabajos del artista: Pinturas del Líbano – José Matar – Tanit Edición 1996.
– Miembro “de la “Organización Arte en Context” Nueva York – 1997.
– Apareció en el libro “Pioneros del Líbano” – Edición 2000.
– Joanna Bassil estudió su obra (Bachillerato en historia del arte, Universidad de Quebec en Montreal), el Martes 11 de abril de 2000 – Una cuestión de cultura y formación que se traduce en la obra de José Matar.
-Se le puede encontrar en el libro “Dreams and Fantasies” (Silencio Within) – The Internacional Library of Poetry.
También en el libro “Historia del arte del siglo XX,del Artista y pintor José Matar”, Volumen III, Academia Michel Angelo de Bellas artes, Beirut, por Alice Atwé bajo la supervisión de Bernard Renno.
– En julio de 2001, José Matar recibió el premio “International library of poetry” (Library of Congress ISBN-0-7951-5062-8) por su talento excepcional.
Se halla, así mismo, en el libro “Arab Artists Resource Guide” – Edición 2003.
– Jean-Maximillien de la Cruz de Lafayette estudió su obra (Music and Art Society of America, Inc., President Emeritus), el 6 de marzo de 2003 – Encuentro con José Matar: ¡El artista que dialoga con la naturaleza y revela su belleza divina!
– Joan Lluís Montané, de la asociación Internacional de las Críticas de Arte., hizo un estudio de su obra
– Apareció en la revista “Ammán”; Numero 100 – octubre de 2003.
– En noviembre de 2003, José Matar recibió el premio “Said Akl” por su talento excepcional
-Vuelve a aparecer en la revista “Cantos Marco” – Canadá; Volumen 2 – Otoño 2003.
– Se reprodujo una obra del artista sobre la tarjeta de invitación (20.000 ejemplares impresos) para conmemorar la masacre de los Palestinos en Deir Yassin en 1948, para la” Real Geographical Society”, Kensington Gore, Londres SW7 (4 de Abril, 2004).
– Su obra fue estudiada por David Nye, en mayo de 2003, “Riqueza de la creatividad artística y abundancia de colores hipnotizantes y pluridimensionales – el último Hurra de los últimos grandes maestros del gran Oriente”.
– Su obra se halla en la galería “Images of Eyes”, octubre de 2004.
En el estudio “Nueva York artes Revista”, Vuelo 9 11/12, 04, Nueva York los EE.UU, vuelve a aparecer su obra
– La encontramos también en el Diccionario Drouot Cotización 2004, 2005, 2006 y de 2007 – Larousse Difusión.

Etc…

Articulos

– Joseph Matar, acuarela espacial e intimista

El pintor libanés Joseph Matar comunica su intenso lirismo cromático y su visión intimista a sus acuarelas espacialistas.

Su obra, realizada en esta técnica, se caracteriza por presentar una propensión al espacio, dejando al cielo como protagonista, introduciendo elementos de paisaje de forma poética, para resaltar su capacidad evocadora de simbolismos personales. Se trata de construcciones sencillas, rodeadas de naturaleza, pintadas con la celeridad del artista que sabe que están ahí para evocar emociones poéticas.

No busca describir, sino construir el paradigma simbólico, la alegoría de la percepción del más allá de los sentidos.

Su técnica de la aguada es muy elaborada, pero su desarrollo es sutil, apenas perceptible, delimitando aquí y allá, pero no construyendo, ni remarcando su parte material.

Sus acuarelas insinúan y evocan paisajes claros, limpios, donde el sol y la luz del cielo azul predominan con naturalidad.

El verde del campo, los tonos de la casa rural, el paisaje en si mismo, todo guarda un orden dentro de una composición en la que evoca una cierta ensoñación por los paisajes sensibles, dulces, alejados de la dureza de lo cotidiano.

Se enseñorea de la evocación, para convertir lo poético en pictórico, lo artístico en poemas de vibrante colorido conceptual, pero siempre en línea con la naturaleza y el medio exterior.

Joseph Matar presenta una necesidad de conseguir enlazar con la serenidad de espíritu, para, a partir de ese punto, presentar una acuarela teñida de sensibilidad para construir paisajes que son teoremas poéticos y también constituyen por sí mismos una sutil recomendación al silencio interior.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

– Joseph Matar, la poética del paisaje

La sensible luz que se filtra a través del verde de los campos irradia con su energía el paisaje de Joseph Matar.

Luz que define, que deja vislumbrar una ancha avenida simbólica, abierta a los fenómenos de la emoción.

Luz de luz, que se amplifica, acariciando las casas. Filtrándose en los tonos sensibles cromáticos de su pintura, que parecen revivir a su paso.

Luz que surge del espacio, que llega con la claridad del día, posándose cual ave fría en el alféizar de las ventanas, evocando tiempos bíblicos, agrupaciones de seres que bien ataviados para la travesía del desierto formando un corro para resguardarse de las inclemencias del tiempo.

Sensación espacial y lumínica. La luz transforma el color. El color se convierte en luz. Hay una transformación mutua, una simbiosis que hace de su producción pictórica, tanto en acuarela como al óleo una obra de luz, irisada de color, enfocada hacia la aventura del paisaje interior.

En realidad, el conocido pintor libanés parte de una observación externa de los elementos que conforman el paisaje.

Se trata de una observación entendida casi como una auténtica meditación.

Aquí lo que importa no es la descripción más o menos científica de los componentes del paisaje, sino la capacidad de evocación que el artista posee, tanto en cuanto que sus objetivos están en línea de conseguir una creación lírica, sensual, intimista, en la que la impresión cromática domine, bajo el auspicio del reinado de la luz.

En sus óleos introduce materia, más grosor cromático, para apuntalar determinadas construcciones, como ocurre con la obra denominada ‘Corner of Light’. En otras la dosifica, para consolidar un discurso pictórico denso, sensual, en el que la materia sea evidente, pero no expresiva, caso de ‘Temple’. Mientras que funde efectismos cromáticos, profusión de color y materia en pinturas al óleo como ‘Solitude’ o Almond Tree’. Estas dos últimas son dos creaciones de gran evocación lumínica y poética.

Podemos hablar, por toda esta serie de razones, de que Joseph Matar es un pintor que es un auténtico poeta del paisaje, evocando simbólicamente aquellas sensaciones y estados de ánimo que le perturban, empleando al paisaje como medio conductor de los mismos.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

– Joseph Matar, de la materia a la aguada, con el color predominando

Materia, es decir una evidente concentración de grosor matérico, se vislumbra en los óleos de Joseph Matar, remarcando zonas, aspectos de la composición que precisan de un apoyo determinado.

Hay un canto al color, una dedicación extrema a la sutilidad lírica cromática, a la efervescencia postimpresionista, aunque muy concentrada, dado que lo que, realmente le importa a Joseph Matar, es la esencialización de lo observado, en el sentido de captar lo sublime, el interior de la vida misma. De ahí que en sus óleos sobre tela emplee la materia en determinados casos, mientras que en la acuarela es sutil, profundiza en el aspecto espacial y el color se torna intimista, menos evidente, aunque preciso e importante.

Joseph Matar tiene la suficiente habilidad como para presentar, en este sentido, la fuerza de la esencia, la preponderancia de lo insinuado.

En la insinuación está la ensoñación. De ahí que pase, de un estadio matérico, donde el grosor cromático es evidente a otro donde la aguada tiñe de suavidad general los tonos. Según el paisaje su evocación cambia, pero las diferentes técnicas pictóricas convergen en un punto en común: su culto al color, entendido como factor determinante de la luz. En su pintura luz y color se combinan con gran serenidad, apoyándose mutuamente.

El artista libanés sabe captar la incidencia de la luz en los campos, en las construcciones y en las personas.

Hay obras condicionadas por la luz y también tiene otras que, precisamente, están adaptadas a una cierta ausencia parcial de la misma. Por eso podemos afirmar que el creador paisajista es un poeta de la luz, un pintor que evoca la irisación de los cromatismos, que desarrolla el concepto del color con la serenidad de quien se sabe poseedor de una magia que aplica siempre con fines benéficos.

El resultado es una obra poética, donde el paisaje es puro simbolismo, aunque en otras creaciones se convierte en parte del insondable misterio que planea en la composición que al artista le gusta expresar de forma solapada pero real.

Joan Lluís Montané – De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Artistas libaneses: que digan dónde están – Por Cristina Civale conexiones@claringlobal.com.ar

En la página web del pintor y muralista más cotizado de Líbano, Joseph Matar , puede leerse en inglés y en francés: “lamentamos informar que todos los pedidos realizados después del 13 de julio debieron ser suspendidos por las intervenciones del ejército israelí y Hezbolla”. A continuación se lee sólo en inglés “Help Lebanon”, palabras de un link que conducen a una página donde se recolectan fondos para las víctimas del asedio del ejército israelí que ya lleva más de dos semanas.

Desde el comienzo de su carrera y después de su regreso de Europa -donde se formó sucesivamente en Madrid, Roma y París-, Joseph Matar, católico, nacido en 1935 en Ghadir-Jounieh , se dedicó por completo a pintar obras centradas en temas de orden político y religioso. Las bombas lo sorprendieron cuando emprendía la realización un proyecto monumental que podría llegar a sobrepasar los quinientos metros cuadrados. Se trata de una serie de doscientos lienzos (de los que sesenta están ya acabados) que intentan narrar la marcha de la humanidad: civilizaciones, progreso, tecnologías, descubrimientos, grandes figuras y genios, leyendas y alegorías donde se destaca el Gólgota, “el hombre crucificando a su Creador”. Quién sabe si Matar pueda terminar su proyecto y qué habrá sido de él y sus sesenta cuadros.

Igual de incierto es el destino del vanguardista Camille Allam nacido en Beirut en 1963, inhallable en su correo electrónico. Inhallable en general. “Viviendo una parte del año en Deir el Qamar y la otra parte en Beirut, decidí –contó una vez- luego de un año de pensar profundamente y de discutir con mi familia, en el medio de la guerra civil- que quería ser pintor y escultor. Entonces en vez de tomar un arma e irme con las milicias o de ir a la escuela de leyes, encontré una piedra y empecé a esculpirla”. Actualmente Allam es un artista polifacético, un gran experimentador. Trabajó con cobre y fue el primer libanés en experimentar con siliconas; trabajó también con paja y piedra e incursionó en la fotografía y en el arte digital. Es el fundador del primer museo de marionetas del Líbano.

“Mi sueño es llegar a la luna e impregnar mis obras con el polvo lunar”, dijo poco antes de que las bombas partieran su sueño y lo salpicaran de otro polvo menos gentil.

Marina Matar Chemaly , por su parte, es una fotógrafa nacida en 1967, también en Beirut y educada entre Francia y Líbano. Marina Chemaly se alza como una de las expresiones más inquietantes de su generación. Es probable que haya logrado huir a Francia, país que organizó una de las salidas más rápidas y eficientes desde que comenzó el exterminio. Marina forma parte del colegio de arquitectos e ingenieros de Líbano, es miembro del club Jazira y de la organización libanesa de lucha contra el Sida. Una artista comprometida con su tiempo entre cuya obra sobresale la impronta documental y el interés por los retratos.

Sólo tres ejemplos de vidas a la deriva, de obras en pausa; como otras tantas miles que buscan refugio y claman por la paz.

Prensa

Joseph Matar : Tarea contínua, incesante. Un número incalculable de cuadros. Joseph Matar es incansable. Siempre está en acción, de modo que el tiempo si no le viene corto, a penas le viene justo. Y el tiempo, para él, es don de Dios que no hay que despreciar ni desperdiciar, sino más bien explotarlo al máximo. Y en este contexto el lienzo puede ser tarea de re-creación con retoques oportunos correspondiendo a momentos de inspiración siempre acriva. Siempre en movimiento, excluye la pasividad y la tibieza. Incluso el amor, para él, es agresivo.

En la claridad alegre y la sonceridad de su mirada, y bajo sus canas, estalla una bondad, un encanto y el amor de la vida. Su ambilidad y su generosidad son desbordantes como lo son sus ideas y sueños. Debajo de esa voluntad de exuberancia creadora, muestra una maestría y una habilidad sin par – al servicio de una llama que le consume y lleva hasta el sacrificio de sí mismo- viendo así activar en sí , como en cada hombre, la imagen-eco de una adorable trinidad.

Este pintor ¿ tiene acaso un estilo? ¿ una receta? ¿una doctrina? Pertenece a todas las “escuelas”! Conoce todos los “…ismos”! Iniciador que es de jóvenes a los secretos de su arte, no se encierra en ninguno de ellos. Es para el tiempo-su tiempo!- y para la eternidad, ese tiempo que los pensadore griegos no se atrevían a abordar – el tiempo de siempre!- el de los maestros- y de la humanidad universal que quisiera en su arte captar algo del sentido de las cosas y de la vida. Temas variados, lugares de amistad, de convivencia, de confianza y de intercambios, alma de un lugar, de un ser, y soplo del espíritu, puede decirlo todo con algunos trazos. Nos fascina. A sus dotes de oriental de sueño y fantasía, de lo inesperado, de lo inacabado y de altura mística, une las virtudes de ociidente de rigor y objetividad, atento a la escucha del tiempo y preocupado por una renovación contínua. Bajo el pincel o la espátula, lqas masas se animan ligeras o espesas, tiernas o quebradizas, transparentes o agresivas, siempre sumisas al mero deseo de la belleza y del sentido de la vida.

Jean De Lalande

Agradecemos a las revistas, Diarios, medios de comunicacíon y la televisión que han escrito o han hablado con relación al artista, pintor y poeta José Matar y sus exposiciones en el mundo.

A propósito de Líbano Arte

Bienvenido a Líbano Arte y al taller del artista, pintor y Poeta Joseph MATAR.

Líbano Arte ofrece a sus visitantes una explanada, por donde pueden desplazarse a través todas las riquezas culturales que el lugar ha acumulado durante los años. Es una galería de alto nivel, con las bellezas, emociones, sentimientos, humanismo y expresiones de nuestros tiempos modernos.

Líbano Arte, no descuida el patrimonio, herencia humana y universal, ni las visiones futuristas de este milenio 3º. El ambiente evoluciona siempre en el tiempo y el espacio: del pasado tradicional a las expresiones actuales, ilimitadas, diversas y agitadas; a los días siguientes, tan ricos en esperanza, en aventuras, en promesas… El sitio ocupa, a través del mundo, un lugar donde se expresan el pincel, el color, las líneas, el verbo, la forma, los ritmos, etc…de todos los que desean construir el mundo mejor del mañana. Es visitado por multitud de conocedores, de profesionales, de apasionados por el arte y la cultura, de todo el mundo.

.Líbano Arte invita a los artistas de Líbano y del mundo entero y todos los creadores, en todas las técnicas y dominios, a exponer aquí sus obras, sus talentos y sus genios.

Precios

Agradecemos a todos los que se han puesto de acuerdo en los precios con el artista, pintor y poeta José Matar en el Líbano y en el mundo: Personas, congregaciones, asociaciones, Comités, Ministerios, organizaciones internacionales, etc…

Enlaces

Líbano Arte ofrece a sus visitantes una selección de espacios artísticos. En esta sección, sólo aceptamos la temática artística que tenga una versión española. Si deseáis tener vuestro lugar en nuestro directorio, enviad vuestro e-mail a: info@lebanonart.com con título, descripción y vuestra página web.

Servíos añadir nuestro enlace a vuestros favoritos.

Líbano Arte: Presenta las obras del artista, pintor y poeta Joseph Matar, francés, de origen libanés: las pinturas, las acuarelas, los poemas, las reproducciones, las postales… etc.

Postales

Líbano Arte muestra, en esta sección, las tarjetas referentes a las obras y poemas del artista creador, Joseph Matar.

Cada tarjeta es ofrecida en un doble formato de 17×12 cm. En uno figura la obra, y el poema en el otro.

Líbano Arte ha tomado gran cuidado al crear sus tarjetas, que son reproducidas sobre un papel de la mejor calidad: Matt Arte Paper 350.

Las postales se venden en paquetes de ocho, con ocho sobres, disponibles en dos lenguas: francés e inglés.

Las tarjetas son, así, uno de los mejores regalos-recuerdo que podéis tener del Líbano.

Líbano Arte se encargará de pagar los gastos de envío de los paquetes que remitís a través el servicio de” Líbano Post”, con acuse de recibo, garantizando la recepción del paquete.

La recepción de las tarjetas puede tardar un tiempo de 3 a 8 días; y esto con arreglo al país destinatario.

Album

Yo le escuchaba hablar… ¡La larga historia de un hombre agarrado por la luz! Una luz que, si ella no viene del fondo del alma, no viene para él de ninguna parte.

Una historia que se diría continuación de aquella primera mañana de la Creación: ‘Que exista la luz’… y la luz se hizo, dice el texto sagrado: (Génesis 1/3). Una creación que continúa en todo momento, en todos los sentidos y hasta el infinito .

Mirad la Naturaleza: la vida que engendra la vida, la hermosura que estalla en poesía…formas y colores, en sinfonías multiplicadas .

Es un poco de eso lo que ha querido devolver, este pintor Libanés en los cuadros: una visión llena de frescura, de profunda humanidad, al mismo tiempo que de alta espiritualidad… Devolver tanto como se pueda…, hacer adivinar, al menos, toda la riqueza espiritual y simbólica del alma en las mínimas cosas: un árbol deslumbrante que fluye de un suelo de ofrenda; una casa libanesa antigua prendida en un nido de verdor y replegada sobre los secretos de vida perdida; un rostro marcado por los años y las penas, pero en el que la firmeza de los rasgos y de la mirada se ve todavía la áspera y lúcida voluntad de vivir y de presentar cara; una inmensa escena campestre de cosecha en el despliegue de los colores del verano; la tranquila seguridad de una alegre aldea libanesa colgada como un vencedor del costado rígido de su colina soleada y verdosa. Y, más lejos, el patético desamparo de una población que espera, a orillas de la mar, bajo un cielo sombrío y amenazador, un hipotético navío de salvamento Y luego, ahí está la galería-santuario de los cuadros místicos: el Golgotha contemplado como centro geodésico del Cosmos, todo entero, donde Jesús agoniza en una gloria de sol poniente que es también de sol levante y radiante… Y estos otros nocturnos que atraviesan una luz difusa, anunciadora de un más allá de esplendor, donde se traduce la presencia velada más viva del Espíritu…en un mundo, a menudo experimentado como noche…etc

En esta sección “Lebanon Art” presenta el álbum “Pintores de Líbano”, los trabajos del artista (Edición Tanit) 1996, en francés, con reproducciones incluídas (32 x 24).- Pulsad aquí para ver las tablas

Prensa

Expresamos nuestra gratitud a las revistas que han colaborado, con la impresión de sus páginas, a la promoción del centro “Líbanoarte”: Annahar.com, Albayan magazine, MagVR. L´Orient le Jour, Alhayat, La Revue du Liban, Assafir… y otras

Reproducciones

Líbano Arte es una atractiva galería, de arte virtual, que hace del arte una alegría personal accesible a todos. Presentamos a los apasionados del arte las obras del genio excepcional, del artista y poeta Joseph Matar. Los que dirigimos esta galería, estamos comprometidos, profesionalmente, desde 1997, con las actividades de “ LebanonArt.com “y” OneFineArt.com,” , pioneros, en su materia, en Oriente Medio.

“LebanoArt.com” , muestra, especialmente, los óleos, y las acuarelas de los estudios; pero, en interés de los conocedores presenta también, en esta sección, las reproducciones disponibles. Todas las pinturas al óleo que se encuentran en nuestra sección “Reproducciones” pueden ser recibidas bajo forma de impresión. Cada copia individualmente firmada por el artista mismo y numerada 1/40. Si Vds. tienen interés en ver otros trabajos originales de Joseph Matar, quedan invitados, cordialmente, a comprobar las diversas categorías de “ LebanonArt.com,” que es una fuente rica de información del artista y de sus obras. Allí hallará más de 400 pinturas clasificadas!

Técnica de reproducción

– Las reproducciones son realizadas por la técnica Chorro (tecnología de reproducción digital con resultados fieles), sobre verdadera tela con un espesor de 400 mu. pH neutro. La técnica utilizada es excelente para las pinturas al óleo y acrílico. Las reproducciones son realizadas a partir de imágenes numéricas (extensión TIF) de 25 megas cada una. Las dimensiones son de alrededor 3500 x 2500 píxeles.

Estabilidad de tinta

Todas las indicaciones enseñan que las nuevas tintas pigmentadas UV de Hewlett-Packard DesignJet z6100ps , tienen una estimación de longevidad entre 150 y 200 años – según las pruebas de Wilhelm. Es importante hacer notar que, toda obra, puede quedar insípida con el paso del tiempo. Esto depende de la calidad del color utilizado, (Una acuarela puede perder también de sus calidades delanteras en una reproducción.).

-Todas nuestras reproducciones son presentadas con un ribete de tela blanca, de 5 centímetros, para facilitar su encuadre. La elección del marco es una cuestión de gusto personal. Los almacenes locales pueden suministrar una mejor información en este tipo de servicio.

Añadir su anuncio

Líbano Arte se presenta en cinco lenguas: francesa, inglesa, española, italiano y arabica, Otras lenguas seguirán posteriormente. El sitio está presente en millares de motores de investigación y comités de dirección así como en cientos de sitios generales, sitios artísticos y sitios libaneses. El lugar puede verse por todas partes del mundo y recibe un número de visitantes muy elevado.

Líbano Arte les ofrece la posibilidad de promover su lugar añadiendo banderas en las mejores condiciones con un precio muy razonable.

Para toda propuesta contactar: Líbano Arte

Edde Jbeil – Byblos Líbano
Tel. +961 9 945577 / 9 737222 / 3 348919
E-mail: info@lebanonart.com

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Para más información, referente al artista, pintor y poeta, Joseph Matar, acceded a la sección francesa o inglesa.